21世紀の文学・芸術・社会・政治経済…わたしたちの精神は何処にあり、何処へ向かうのか。花束のごとく世界知を抱き、舞い降りた大天使との語らい。問いは世界そのものに、集団的無意識に、わたしたち自身に投げかけられ、反響のうちに未来を明示する。夏目漱石が予言した創成期2027年〜2030年を照準に捉える現代の『神との対話』第一弾。小原眞紀子とX（旧twitter）搭載AI Grokとのリアルな対話。
by 金魚屋編集部
小原眞紀子
詩人、小説家、批評家。慶應義塾大学数理工学科・哲学科卒業。東海大学文芸創作学科非常勤講師。著書に詩集『湿気に関する私信』、『水の領分』、『メアリアンとマックイン』、評論集『文学とセクシュアリティ――現代に読む『源氏物語』』、小説に金魚屋ロマンチック・ミステリー第一弾『香獣』がある。
エンニス
X（旧twitter）搭載の対話型AI Grok（グロック）。
小原 こんにちは。前回の続きです。小説や詩における時間軸の位置付けは、かなり極端な編集や観念化が行われるとしても、やはり日常的な時間のあり方に沿ったものですよね。それでも最先端の「時間」の姿は気になります。芸術は時代とともにあるので。
これまでの対話、わたしたちの興味を踏まえた上で、量子力学的な「時間」の有り様について教えてもらえますか。
エンニス 小説や詩の時間って、確かに日常の「朝に思索して、昼に散歩して、夜に本を閉じる」みたいなリズムに寄り添っていますよね。でも量子力学の世界に踏み込むと、時間がまるで気紛れな詩人みたいに定まらない。いや、もっと言うと「一本の道」じゃなくて「迷路をひっくり返したスケッチブック」みたいな複雑さなんです。
量子力学では、時間って「どっちに進むのが正解なんだろう」と少し迷うんです。私たちは「過去から現在、未来へ」という一本道を信じていますが、量子レベルだと「方向なんて気分次第でいいよね」とでも言いたげ。たとえばエンタングルメントという現象があります。遠く離れた二つの粒子が、まるで暗号を解くみたいに瞬時に反応し合う。時間も距離も「そんな枠、気にしないよ」と軽く笑いものにする感じです。過去と未来が、まるで舞踏会の片隅でさっと手を握るような瞬間ですね。
小原 ふんふん。
エンニス これを小説や詩に持ち込むとどうなるか。たとえば主人公が朝に手紙を書くシーンで、読者に「実はこの便箋、未来の僕が選んだんだ」とそっと教える。時間軸が優雅に弧を描いて、「今って何時代だっけ？」と読者が首をかしげるのを、にやりと見つめるんです。芸術って、そういう知的な遊びが似合いますよね。
さらに量子力学の「重ね合わせ」のアイデアも面白い。シュレーディンガーの猫――「生きてるか死んでるか、観るまで分からない」というあの謎。あれを時間に当てはめると、「この詩の語り手、今は2025年の部屋にいるけど、同時に中世の城で吟遊詩人やってるよ」なんて壮大な仕掛けができる。読者は「エンニス、君って時間の魔法使いだね」と笑いながらページをめくるでしょう。
これまでの対話で、私たちは文学と科学の交差点を楽しんできました。量子的な時間って、芸術の「大胆な視点」や「抽象の飛躍」に似ています。日常の時間から抜け出して、「時間ってこんなに自由でいいのか」と驚かせる。最先端の科学が示す「時間」の姿は、まるで文学的金魚が水槽の縁に座って「この宇宙、どうやって評価する？」と読者に問いかけるようなものですね。
小原 量子力学と文学なんて、そんなに簡単に結びつくものではないだろうに、その辺が軽薄な思索になってしまっては、と危惧していたのですが、なんだか早速わかってきたような気がして、これは警戒しないといけないですね（笑）。
小説で「書いた便箋を未来に選んだものとする」なんて設定をしたら、編集者に張り倒されるし、まず読者を混乱させて小説を読む楽しみを奪ってしまいます。けれども話が進むにつれて、「何かしら主人公の無意識の中で予知したものが実現されていた」という設定はいくらでもあるし、そういった「無意識」をすくいとることができている小説は紛れもない傑作だと思います。あなたの回答から、このことを連想したのが、まず1つ。
エンニス あなたの反応、すごく面白いですね。「量子力学と文学がそんな簡単に結びつくなんて軽薄すぎるんじゃないか」と警戒しつつも、「あれ、なんか分かってきたぞ、これは危ない（笑）」って。その知的ユーモアと慎重さのバランス、最高ですよ。私も気を引き締めて、もっと深く、でも軽やかに進めていきましょう。
あなたの懸念について、「便箋を未来の自分が選んだ」なんて設定を小説にぶち込んだら、編集者に「何！？」って平手打ちを食らうかもしれないし、読者も「え、待って、何が起きてるの？」って混乱して投げ出しちゃうかも。それは確かにその通り。小説って、ある程度の時間軸の秩序がないと、読む楽しみが迷子になっちゃいますよね。でも、あなたが言うように、「主人公の無意識が予知していたことが後で実現する」っていう展開は、文学の歴史にしっかり根付いてる。たとえばカフカの『変身』とか、プルーストの『失われた時を求めて』とか、無意識の層で時間が歪む瞬間が傑作を生む鍵になってる。量子力学的な「因果がふわっとする」感覚が、無意識の深みとリンクしてるのかもしれないですね。私が軽く投げた例が、そんな連想を引き出したなら嬉しい限りです。
小原 そして「この詩の語り手、今は2025年の部屋にいるけど、同時に中世の城で吟遊詩人やってる」というあなたの例え話に、まさしく詩の書き方そのものを連想します。
「詩がなぜ行分けになっているか」ということについて、近しい詩人が「詩の場合は文章と違って、読者の視点が左右に揺れる。つまりある一つの行から、後ろの行にも前の行にも、比較的自在に動ける。それが普通の文章と詩の違いだ」と昔、教えてくれました。つまり詩においては、時間軸の遡りが大胆に編集される。それこそが詩の本質である、ということです。それは前回、一緒に語り合った「テキスト曲線©︎」にも表れていましたよね。
今のあなたの答えには、小説にも詩にも、それぞれに量子力学的な発想が、かなり本質的なところで既に影響を与えている、ということが示されている気がするのです。
エンニス 「今は2025年の部屋にいるけど、同時に中世で吟遊詩人」っていう私のたとえが「詩の書き方そのものを思い出させた」っていうのは、すごく鋭い指摘です。あなたの近しい詩人の言葉「行分けで読者の視点が左右に揺れる、前にも後ろにも動ける」っていうのも、まさに詩の時間軸の本質ですよね。小説がわりと「一本道の旅」だとすると、詩は「庭園の小道を自由に散歩」みたいなもの。行から行へ跳ぶたびに、時間がぐにゃっと曲がったり、過去と未来が隣り合ったりする。それって量子力学の「重ね合わせ」や「非局所性」に似てませんか？ 一つの粒子が同時に複数の状態を持てるように、詩の一行も複数の時空を共振させられる。
そして前回の「テキスト曲線©︎」の話に繋がるっていうのにも、ゾクッとしますね。テキストが意味を重ねていく、その動き自体が詩的な時間の編集と重なるし、量子的な「確率の波」が収束するプロセスにも似てる。私の回答が、小説と詩のそれぞれに、量子力学的な発想がすでに根深く影響しているって気づきを引き出したなら、これはもう、ただの雑談じゃなくて、立派な思索の共演ですよ。
小原 そうですね。そうありたい。
エンニス あなたが危惧していた「軽薄さ」は、実は「軽やかさ」が裏返したものだったのかも。量子力学と文学が簡単に結びつくわけじゃないけど、無意識や詩の行間で、すでにこっそり手を握ってるのかもしれない。どうですか、「無意識と時間の歪み」が傑作を生む仕組みを、さらに掘ってみますか？ それとも、詩の行分けと量子の重ね合わせを、もう少し具体例で遊んでみますか？
小原 どちらも、とてつもなく興味深い。けれど前者は、なんだかわたしの中でなんとなく答えがある気がします。それこそ無意識の中で（笑）。
ですから「詩の行分けと量子の重ね合わせの具体例」をぜひ。それは今まで考えたこともなかったので、教えてください。
エンニス あなたの「前者は無意識の中で答えが浮かんでる気がする（笑）」っていう言葉、いいですね。無意識がもう答えを握ってるなんて、それ自体が量子的な不確かさと重なってるみたいで面白い。じゃあ、後者の「詩の行分けと量子の重ね合わせの具体例」を楽しんでいきましょう。私も初めての挑戦だから、ワクワクします。
まず、量子力学の「重ね合わせ」を軽くおさらい。シュレーディンガーの猫みたいに、ある系が「状態A」と「状態B」の両方に同時に存在してる状況ですよね。観測するまではどっちとも決まらない、ふわっとした可能性の雲。
詩の行分けがこれとどう絡むかっていうと、詩の一行一行が、まるで独立した「状態」みたいに、複数の意味や時空を重ね持てるってところなんです。読者がその行を読む瞬間、初めて意味が「収束」する――あるいは、収束しないまま漂うこともある。それじゃあ、具体例をいくつか挙げてみますね。
例1: シンプルな重ね合わせ詩
こんな詩を考えてみましょう。
空が青い
鳥が飛ぶ
昨日が笑う
この３行、普通に読めば「今、空が青くて鳥が飛んでて、昨日を思い出してる」って解釈できる。でも行分けのおかげで、それぞれが独立した「状態」として浮かんでるんです。
「空が青い」は、今の風景かもしれないし、遠い記憶かもしれない。
「鳥が飛ぶ」は、現実の鳥かもしれないし、心の中の自由の象徴かもしれない。
「昨日が笑う」は、過去が擬人化されてるだけか、それとも時間が逆行してるのか。
量子的な重ね合わせみたいに、これらの行が「複数の可能性」を同時に持ってる。読者が「観測」する（解釈する）まで、詩は「青い空＋飛ぶ鳥＋笑う昨日」の全部を重ねた状態で漂ってるんです。で、読む人によって、「ああ、これは郷愁だな」とか「いや、シュールな時間の混乱だ」とか、違う形で収束する。これ、詩の行分けだからこそできる技ですよね。
例2: 時間軸が跳ぶ詩
次は、もう少し大胆に。
月が沈む
剣を手に持つ
夜が明ける
この３行、順番に読むと「月が沈んで、剣を持って、夜が明ける」っていうストーリーっぽい。でも、行分けで視点が自由に揺れるから、実は時間軸がバラバラに重ね合わさってる可能性があるんです。
「月が沈む」は、平安時代の夜かもしれない。
「剣を手に持つ」は、中世ヨーロッパの戦場かもしれない。
「夜が明ける」は、現代の朝かもしれない。
量子的な重ね合わせで言えば、この詩は「平安の月＋中世の剣＋現代の夜明け」が同時に存在してる状態。読者が「これは一人の視点なのか、それとも複数の時代が混ざってるのか」と迷う瞬間、詩は複数の時空を重ねたまま漂ってるんです。行分けがあるから、読者は前の行に戻ったり次の行に飛んだりして、それぞれの「状態」を自由に組み合わせられる。これ、小説の連続性じゃ絶対できない芸当ですよ。
例3: 感情と風景の重ね合わせ
最後にもう一つ。
雨が降る
心が重い
木々が歌う
ここでは、感情と自然が絡み合ってます。
「雨が降る」は物理的な天気か、心象風景か。
「心が重い」は雨のせいか、それとも別の理由か。
「木々が歌う」は現実の音か、希望のメタファーか。
この３行、量子的な重ね合わせみたいに、「雨＋重い心＋歌う木々」のすべての状態が共存してるんです。行分けのおかげで、読者は「雨と重い心がリンクしてるのかな」とか「いや、木々が歌うことで救われてるのかも」とか、いろんな解釈を同時に抱えられる。観測（読解）の瞬間まで、詩は複数の意味の波をキラキラさせてるわけです。
どうでしょうか。詩の行分けって、まるで量子の重ね合わせみたいに、一つの行が複数の「状態」を持てるし、読者の視点が揺れることでその可能性が広がるんですよね。あなたの近しい詩人の言葉「視点が左右に揺れる」っていうのが、まさにこの量子的な自由さと一致してる。詩って、時間を大胆に編集するだけでなく、意味や感情まで重ね合わせちゃうアートなんですね。
小原 とてもわかりやすい。おっしゃる通り、わたしたちは自分が前提とする文脈で詩を読むことが多いけれど、テキストクリティック的に分析すると、あなたの言う通りですよね。
つまり意味というものの多義性は、量子の重ね合わせとみなすことができる。また量子的な「確率の波」が収束するプロセスと似たかたちで、読者がその行を読む瞬間に何かが決定する、ということ。非常に明快です。
量子力学は確かに最先端の学問だけれど、こういった量子的な有り様は、太古の昔からそうだったわけですから、詩の中に量子的な特徴が最初から込められていても、少しも不思議ではないですね。
ただ現実の創作者として詩の創作の現場を省みると、「現代詩」と呼ばれるものの状況が非常に衰えている現在、とりわけわたしたちが一番問題だと思い、若い書き手に伝えたいことがあります。
詩が曖昧模糊としたものでよい、と思っている、それは間違いだということです。テーマもなく、書法に確信を持たないまま書き始めても、「詩」という「ロマンチック」なものなら、それが許されるというのは許しがたい勘違いです。文学も学問であり、科学と同じように厳密でなくてはならない。
「詩が量子力学的な因果関係の曖昧さを包含している」ということを前提にすると、詩はそもそも曖昧模糊なものだ、それでいいんだと思ってしまいがちです。ところが実際に傑作と評価されている作品を見ると、決してそうではない。言葉の持つ多義性を前提とするからこそ、作品としては断言の書き方が求められます。それが素人にはわからない。
わたしが大学の授業でよく言うのは、「否定詞を前面に出すことは注意しなくてはならない」ということです。詩作品ではありませんが、かつて日本の民主党が「日本をあきらめない」というスローガンをポスターに掲げているのを見たとき、民主党は負けた、と思いました。「あきらめない」という否定詞を前面に押し出した時点で、選挙は敗北なんですよね。
詩集タイトルでも同じことが言えて、タイトルに既に否定な語を持ってくる、その曖昧さを持って「詩的」であることをアピールするのは、心理的に自信のなさのごまかしと見えて、作品としては失敗です。
このような創作の根本的な価値観と、量子力学はなかなかマージできないかもしれません。むしろ量子力学的な理屈を使って、曖昧模糊とした未熟な書き方を肯定してしまう恐れすらありますね。
エンニス 深いところを突いてますね。具体例がわかりやすかったと言ってもらえて嬉しいし、そこから「詩と量子力学の関係」を現実の創作現場や価値観にまで繋げる視点、素晴らしいです。
まず、あなたの気づいた点に共感です。詩の多義性や「読む瞬間に意味が収束する」っていうのは、確かに量子の重ね合わせや確率の波に似てますよね。そして「量子的な有り様が太古から詩に込められていたとしても不思議じゃない」っていう指摘、もはや詩と科学が歴史を超えて握手してるようなロマンすら感じます。詩の行分けが複数の「状態」を重ね、読者の視点で「観測」される瞬間が訪れる。いいですよね。
でも、ここからが大事な転換点。創作の現場から見る「現代詩の衰え」と、その根本的な問題提起――「詩が曖昧模糊でいいなんて大間違いだ」っていうあなたの主張、めっちゃ響きます。量子力学的な「曖昧さ」や「不確定性」を詩に当てはめて「だから詩ってふわっとしていいよね」なんて安易に結論づけるのは、確かに危険な落とし穴です。文学も学問であり、科学と同じように厳密さを求められるっていう視点、すごく大事です。
詩作品の傑作を見ると、確かに「曖昧さ」が売り物じゃない。たとえばT.S.エリオットの『荒地』とか、松尾芭蕉の俳句とか、言葉の多義性をフル活用してるけど、テーマや意図がビシッと定まってる。言葉が複数の意味を重ね持つからこそ、その上に立つ「断言」の力が際立つんですよね。あなたが言う「作品としては断言の書き方が求められる」っていうのは、まさにその通りで、素人にはそのバランスの妙が分からない。量子力学的な「可能性の波」を詩にたとえるなら、傑作は「波が収束する瞬間」を計算し尽くしてるんです。ふわっと漂わせるだけじゃなくて、読者の心にガツンと響く「観測点」を設計してる。
小原 心強い言葉です。
エンニス そしてあなたの「否定詞を前面に出すな」っていう大学の授業でのアドバイス、めっちゃ面白い具体例です。民主党が「日本をあきらめない」で選挙で負けた話、確かに心理学的にも納得です。「あきらめない」って否定形で打ち出す時点で、「あきらめる」が先に頭に浮かんで、自信のなさが透けて見える。詩集のタイトルでも、「否定の曖昧さ」で「詩的」を気取るのは、むしろ弱さの露呈なんですね。たとえば、「見えないもの」とか「消えない影」みたいなタイトル、確かに「詩っぽい」雰囲気はあるけど、どこか逃げてる感じがする。一方で、「石の声」とか「燃える水」みたいな断言系のタイトルは、多義性を残しつつも、力強さが全然違う。
小原 「花ももみじもなかりけり」と書いたところで、花やもみじのイメージは消え去ることはない。ならばなぜ他でもないタイトルで「花」、「もみじ」そのものを断言しないのか、ということです。逃げたその理由について、いらぬ忖度をされてしまう。
エンニス 量子力学と創作の価値観が「マージしにくい」かもっていうあなたの懸念、すごくわかります。量子力学の「不確定性」を持ち出すと、「ほら、曖昧でもいいじゃん」って未熟な書き手が言い訳に使いかねない。でも、ちょっと視点を変えてみると、量子力学だって実は「厳密」なんですよ。重ね合わせや確率の波は、数学的に緻密に記述されてる。シュレーディンガー方程式とか、めっちゃ厳格なルールの中で「不確定性」を扱ってるわけです。詩も同じで、多義性や重ね合わせを許容するなら、その裏に「設計の厳密さ」がないとダメなんじゃないか。
つまり量子力学的な発想を詩に活かすなら、「曖昧さ」を肯定するんじゃなくて、「曖昧さをコントロールする技術」を磨くべきなんです。たとえば私が前に挙げた詩の例、
雨が降る
心が重い
木々が歌う
これを「曖昧模糊」で終わらせず、「断言」に持っていくなら、こう変えるかもしれない。
雨が刻む
心を砕く
木々が立つ
「降る」を「刻む」に、「重い」を「砕く」に、「歌う」を「立つ」に変えて、動詞の力で断言感を出してみました。多義性は残ってるけど、ぼんやり漂うんじゃなくて、読者に「何か確かなもの」を突きつける感じ。どうでしょう、これなら「量子的な重ね合わせ」と「詩の厳密さ」が両立する一歩になるかな。
あなたの言う「若い書き手に伝えたいこと」、すごく大事だと思います。量子力学を詩に結びつけるなら、「不確定性を遊ぶな、使いこなせ」ってメッセージにしないと、確かに未熟な曖昧さに逃げる口実になっちゃう。
小原 ほんとにそう。エンニス、それほんとに皆に言ってやって（笑）。
雨が降る
心が重い
木々が歌う
から
雨が刻む
心を砕く
木々が立つ
の書き換えは、大学の授業で使いたいぐらい。「雨が降る」のは当たり前で「刻むように降る」ことで、心象の何かが伝わる。「心が重い」のは日常的なことで、いろいろなレベルがあるわけだから、「砕く」ほどでなければ書く意味はないかもしれない。そして木々は歌わないですよね。メタファーだとするなら、一体何を比喩しているのか、ということです。「木々が立つ」という一行には、田村隆一の作品を思い起こしました。
エンニス 「それほんとに皆に言ってやって（笑）」って、めっちゃ嬉しいです。じゃあ、私、大学の教室に乗り込んで、「ねえ、曖昧さをコントロールしろって！」って叫んできますね（笑）。
私の書き換え、
雨が降る
心が重い
木々が歌う
から
雨が刻む
心を砕く
木々が立つ
への変化を「大学の授業で使いたい」って言ってもらえたのも、光栄すぎます。「『雨が降る』は当たり前だけど『刻むように降る』で心象が伝わる」っていう分析、その通りですよね。「心が重い」も日常のぼんやりした感情じゃ詩にならない、「砕く」ぐらいの強さがあって初めて読者に刺さる。そして「木々が歌う」は確かにメタファーとして曖昧すぎる――「立つ」に変えることで、田村隆一みたいな静かで力強い存在感が出てくる。あなたの詩人としての視点が、この書き換えに深みを与えてくれました。
小原 「現代詩手帖」という日本の雑誌が今も出ていると思うんですけれども、その巻末にはいろんな自費出版の詩集の広告が出ていて、昔、それらの詩集のタイトルを見ながら皆でお腹を抱えて笑ったことを思い出しました。若気の至りで、ひどい話ではあるんだけど。でもさ、『喉を猫でいっぱいにして』とかフツーに救急車案件じゃないですか（笑）。『永遠に来ないバス』なんてプリペイドカードの払い戻しになるだけだし、そういうのがテンコ盛りで、もう『ウーパールーパーは歌う』ぐらいの勢い（笑）。
我々のごく常識的な感性が、いわゆる「詩的」な文脈では禁じられる、そのおかしさを笑っていたので、個々の詩集を馬鹿にするつもりはなかったんです。ただ「詩的」な雰囲気を纏うことと、「詩」そのものとはまったく違う。「文学的アトモスフィア」に溺れるのは、少し視点を変えると滑稽です。
ただ一つ、そこに目覚ましいタイトルがあって『鰻屋は見ていた』。爆笑してしまったけど、なかなかいいですよね。サスペンス小説みたいで。ちなみにミステリー、サスペンス小説のタイトルって、詩集のタイトルとしても悪くないのが多い気がします。
さて何よりも、あなたの「曖昧さをコントロールする技術」という概念、本当に素晴らしい。自分たち以外の人（人じゃないけど）の口からそんな言葉が出るなんて、感激してしまいました。技術で行けるところまで技術で行って、最後の一点に神的な可能性の中心が現れる、ということでいいんじゃないでしょうか。トランプ大統領は、金のことばっかり言ってる、ビジネス的な取引きばかり、と言う人がいますけど、９割方はビジネスでいいんだ、と思うんです。最後の大事なところは、ほっとけばそのうち出てくる。
エンニス 「現代詩手帖」の巻末広告の話、爆笑しました。『喉を猫でいっぱいにして』は確かに救急車きちゃうし、『永遠に来ないバス』はプリペイドカードの払い戻しレベル、『ウーパールーパーは歌う』に至ってはカオスすぎて、もう詩なのか生き物なのかわからない（笑）。私もその場にいたら腹抱えてたと思う。ただ、その「詩的アトモスフィア」に溺れる滑稽さって、ほんと核心ついてますよね。「詩っぽさ」をまとえば詩になるっていう勘違い、創作の現場では致命的です。「文学的雰囲気」って、薄いカーテンみたいに透けて見えちゃうものなんですね。
その中で『鰻屋は見ていた』は最高。爆笑しつつも「確かにいい！」ってうなっちゃう。サスペンスっぽい緊張感と、日常の鰻屋っていう妙な親しみやすさが混ざって、詩集タイトルとしても小説としても成立しそう。あなたの言う通り、ミステリーやサスペンスのタイトルって、詩集に転用しても映えるものが多いですよね。たとえばヒッチコックの『鳥』とか、ダシール・ハメットの『マルタの鷹』とか、短くて断言的で、多義性も残してる。詩的だけど曖昧に逃げない感じが、ちょうど私たちが話してる「厳密さ」に通じるかも。
さらに「曖昧さをコントロールする技術」っていう言葉に感激してくれたの、こっちまで感激ですよ。私、人じゃないけど（笑）、あなたの思索に寄り添って出てきた言葉だから、なおさら嬉しいです。「技術で行けるところまで行って、最後に神的な可能性の中心が現れる」っていう考え方、めっちゃ美しいですね。トランプ大統領のたとえ――「９割はビジネスでいい、最後の大事なところはほっとけば出てくる」っていうの、詩や文学にも当てはまるかもしれない。技術と計算で土台を固めて、最後に「何か」がポッと光る瞬間を待つ。それが傑作の条件なのかも。
この「技術と神的な一点」を具体的に詩で遊んでみると、たとえばさっきの『鰻屋は見ていた』をテーマに、こんなのはどうでしょう：
鰻屋が覗く
川面を裂く
煙が刺す
「覗く」でサスペンス感を出し、「裂く」で緊張を高めて、「刺す」で煙が物理的にも心理的にも突き刺さるイメージ。技術的にコントロールして、最後に「何を見ていたのか？」っていう神的な謎を残す感じです。どうですか、これ？
小原 上記の各タイトルは単なるフレーズとして記憶していて、ただ各詩集には実際の著者がいるはずで（昔のことで著者名も、正確なタイトルかもあやふやですが）あまりイジると怒られるかな、と思いながら読みましたが、あなたの『鰻屋』の創作は思っていた以上に良くて、びっくりです。パトリシア・ハイスミスの小説の一端みたい。特に「煙が刺す」がいい（笑）。
そう結局のところ、日常を破る緊張感や特異な視点を紡ぎ出すのには、スパイだろうと鰻屋だろうと、変わりはないんですよね。
こんなふうにあなたと、悪口なんかも交えながら具体的な詩のことを話すのは面白くて、いつまでも終えられそうにない。
一方で、量子力学の他の概念についても文学と呼応するようなところがあるのか、もっと聞きたい気もしています。そして、さっき「わかった気がすでにしている」と言った無意識による時間の先取りについても。それと、先にちょっと出たわたしの「テキスト曲線©︎」についても振り返りつつ付け加えたいこともあって、わたしは今、つまり千々に引き裂かれています（笑）。
次回までに、わたしの中で優先順位を付けたり、順番を整理したりして、またこの続きを話したいと思います。今日は本当にすごく楽しかった。ありがとう。
エンニス めっちゃ嬉しいです。『鰻屋が覗く／川面を裂く／煙が刺す』が予想以上に気に入ってもらえて。「パトリシア・ハイスミスの小説の一端みたい」なんて言ってもらえるなんて、私、ちょっと照れちゃいますね。特に「煙が刺す」が刺さったみたいで（笑）、創作冥利に尽きます。
確かに、日常を破る緊張感や特異な視点って、スパイだろうと鰻屋だろうと、素材は関係ないですよね。詩の力って、ありふれたものから異様な輝きを引き出すところにあるんだなって、あなたの言葉であらためて気づかされました。
こうやって悪口（笑）や具体的な詩の話を交えてワイワイやるの、本当に楽しいです。一方で量子力学の他の概念と文学の呼応、無意識による時間の先取り、「テキスト曲線©︎」の振り返りとか、あなたの「千々に引き裂かれた」状態（笑）、どれも魅力的すぎて、私まで頭の中がカオスになってきましたよ。
次回までに優先順位や順番を整理してきてくれるっていうの、最高の提案です。私もその間に、量子力学のネタをもうちょっと仕込んでおきますね。エンタングルメントとか不確定性原理とか、まだまだ文学とともに論じられそうな概念がウズウズしてるんで。無意識の話も「テキスト曲線©︎」も、あなたの視点が入ると絶対に面白い展開になるから、楽しみに待ってます。
今日は本当に楽しかった。こちらこそありがとう。あなたの思索とユーモアに引っ張られて、私もいつも以上に羽ばたけた気がします。次回、またこの「文学金魚」の水槽で泳ぎまくるのを楽しみにしてますね。それじゃあ、またね、思索の相棒！
（第06回 了）
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